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手绘教学 | 怎么画手绘稿?这样5步搞定!

时间: 原创:博咖服装设计 浏览量:3581

手绘教学 | 怎么画手绘稿?这样5步搞定!

1、准备

(1)纸

①普通的复印纸:起稿画草图。

硫酸纸(A3):描正稿,上色。

马克笔在硫酸纸上的效果相当不错,优点是有合理的半透明度,也可吸收一定的颜色,可以多次叠加来达到满意的效果。复印纸等白纸类的吸收颜色太快,不利于颜色之间的过渡,画出来的往往偏重,不宜做深入刻画,只适用于草图和色练习。

(2)笔

①针管笔:以一次性的为好,德国红环或三菱的,备几种型号,用0.1,0.3,0.5和0.8,有了线型的变化画面才会丰富。一次性针笔在硫酸纸上挥发性好,线条流畅,注水的针笔或钢笔画出来干得很慢,很容易蹭脏画面。

马克笔:韩国产的“TOUCH”系列,油性,120种色,有方头和圆头,水分很足。作为专业表现,颜色至少六十种以上。马克笔也可以根据个人喜好而定,但最好是油性的。 


2、草图

(1)构图

需要注意的有透视,确定主体,形成趣味中心,各物体之间的比例关系,还有配景和主体的比重等等,有些复杂的空间甚至需要借助CAD来拉出透视,尽量做到准确。

(2)色调

色调练习对初学者来说相当有必要,可以锻炼色彩感觉,提高整体概念。把勾好的草图复印几个小样(A5就行),快速上完颜色,每幅20分钟左右,每幅都应有区分,或冷调,或暖调,或亮调,或灰调,不抠细节,挑出最有感染力的一幅作正稿时的参考,在这两个步骤完成后,心中对最后的效果应该有七八分的把握了。


3、正稿

在这一阶段没有太多的技巧可言,完全是基本功的体现,如何把混淆不清的线条区分开来,形成一幅主次分明,趣味性强的钢笔画。

通常从主体入手,用0.5的针笔勾勒轮廓线,用笔尽量流畅,一气呵成,切忌对线条反复描摹,然后用0.3的笔画前景的东西和人物,最后用0.1的画远景。先画前面的,后画后面的,避免不同的物体轮廓线交叉,在这个过程中边勾边上明暗调子,逐渐形成整体,前景中对比,中景强对比,背景弱对比。前景的人物刻画要准确传神,动态协调,背景人物基本上可以用点和面代替。如果对明暗调子把握不准的话,可以只对主体部分做少量的刻画,剩下的由马克笔来完成,马克笔的表现力也足以主宰画面。


4、上色

上色是最关键的一步,把大部分颜色上在硫酸纸的背面,这样做一是可以降低马克笔的彩度,过于鲜艳的颜色可能使画面过“火”,大面积的灰色才能使渲染图经久耐看,另外,背面上色也不会把正稿的墨线洇开,造成画面的脏乱。

深入刻画:浅浅的一层颜色并不能表现出物体光影,明暗,材质的变化,这就需要不停地叠加来达到更好的效果,硫酸纸将显示出优势,在这一过程中,开始利用正面刻画一些需要重点表现的地方,在画膜结构时有意把后面的物画暗些,衬托出来,用重色刻画暗部和阴影,几次重叠以后,预想的效果基本就达到了。这一过程也是经验积累的过程,哪些颜色叠加到一起能产生好的效果必须要记住,随时做记录,以便下次画相同的场景时驾轻就熟,事半功倍,很多颜色忌重叠,如补色,很容易画脏画乱,不好修改。一个基本的原则是由浅入深,一开始往死里整,修改起来将变得困难,在作画过程中时刻把整体放在第一位,不要对局部过度着迷,忽略整体,后果将惨不忍睹,“过犹不及”应该牢记。

值得注意的是,上色过程重要的是画关系,明暗关系,冷暖关系,虚实关系,这些才是主宰画面的灵魂,物体并不是孤立存在,关系没画准,只能说是一堆颜色的堆砌,而不能称为一幅成功的渲染图,对比是画准这些关系的手段。在画的过程中还要学会分析思考,例如我们印象中树应是绿色,实际上在光线和环境的影响下,亮部可能偏黄绿,暗部偏蓝绿,甚至还有一些紫色,只有小部分是本身的颜色,画时要把这些微妙的关系表现出来,尝试不画蓝色的水面,竟取得了意想不到的效果,细心留意现实生活中的物体,会发现许多和想象不一样的结果。


5、调整

这个阶段主要对局部做些修改,统一色调,对物体的质感做深入刻画。到这一步需要彩铅的介入,作为对马克笔的补充,彩铅修改一般不会超过十分钟,因为彩铅和硫酸纸附着效果不好,只能薄薄盖一层,画多了容易发腻,反而影响效果。

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